Мексиканская художница, имя которой в XXI веке у всех на слуху. Необязательно читать ее дневник, чтобы узнать ее историю — переломные моменты биографии Фриды давно вошли в серию вопросов «для общего развития». Авария, травмы и операции, больницы, нерожденные дети, ампутация правой ноги, любовь — взаимная и чувственная, но разрушающая. Это не сломало ее, поэтому те, кто пишет, говорит или снимает фильмы о ней, стремятся создать образ сильной женщины, экспрессивной и свободолюбивой.
Фильм Джули Тэймор «Фрида» визуально перекликается с творчеством художницы. Цветовая гамма — красно-золотая, с национальными мексиканскими оттенками: музыкой, атмосферой, костюмами. Больше того — режиссер включает в киноповествование картины Фриды. Они помогают рассказать ее историю с аварии до смерти.
«Автопортрет в бархатном платье», 1926 г.
Одна из самых первых картин Фриды. «Автопортрет в бархатном платье» художница писала во время восстановления после аварии, когда автобус, в котором ехала 18-летняя Фрида, столкнулся с трамваем. Девушка получила множественные переломы, а металлический штырь проткнул ее тело насквозь. Чтобы не сойти с ума, лежа в гипсе, Фрида начала рисовать — в основном, автопортреты. В фильме именно эту картину она приносит Диего Ривере, чтобы услышать критику и понять, стоит ли ей заниматься искусством. «Автопортрет» — начало новой жизни, романа с Риверой и в то же время конец юности.
«Фрида и Диего Ривера», 1931
Свадебный портрет, написанный Фридой спустя два года после самой свадьбы. «Слон и голубка» — так называли их пару. Парадоксально, но именно таким Фрида хотела видеть их брак — «как за каменной стеной». Заметно, что на момент свадьбы девушка не воспринимала свои картины всерьез: на портрете только один человек с красками и палитрой, и это не Фрида. Картина обыгрывается режиссером: в кадре герои стоят в точности как на картине, с этого начинается свадьба.
«Больница Генри Форда», 1932
Одна из самых тяжелых и трагичных картин Фриды. Воплощение на бумаге чувств, испытанных после потери ребенка. На картине изображено шесть символов. Неродившийся сын, улитка — потерянное время, кости позвоночника и таза — напоминание о травме, из-за которой Фрида не смогла родить ребенка, орхидея — женственность и материнство, металлическое устройство — больничная бесчеловечность. В фильме художница рисует эту картину, глядя на забальзамированные останки своего сына. После Ривера находит рисунок и плачет, разделив боль Фриды.
«Автопортрет с обрезанными волосами», 1940
Этот портрет контрастирует с привычным образом художницы. В фильме подчеркнутая маскулинность картины объясняется разрывом Фриды с мужем. Ривера изменял художнице, в том числе с ее сестрой. Визуализация картины передает эту боль: героиня сама обрезает себе волосы, а затем садится в позу как на портрете, в сером костюме теряет свою яркость. С этой сцены начинается повествование об алкогольной и наркотической зависимости Фриды.
«Сон, или Кровать», 1940
На балдахине кровати Фриды лежит фигура, похожая на скелет. Это Иуда — предатель, который, по мексиканскому обычаю, может найти спасение, только убив себя. Лицо девушки на картине излучает умиротворение. Она с готовностью ждет смерть — конец мучений. Этой картиной заканчивается фильм: фигура над художницей взрывается, все охватывает огонь. Перед смертью Фрида оставила запись в дневнике: «Надеюсь, что уход будет удачным, и я больше не вернусь».
Оставить комментарий